9月19日，遇见楚雄——中国绿孔雀之乡2023双柏绿孔雀文化季在双柏举行，作为“中国·双柏绿孔雀家园”的形象大使，著名舞蹈艺术家杨丽萍现身双柏，在接受记者采访时低调回应了此前关于2022版《孔雀》舞剧的争议。
“孔雀”是著名舞蹈艺术家杨丽萍塑造的经典舞台形象，多年来，杨丽萍一直坚持讲“孔雀”的故事。此次置身绿孔雀之乡，杨丽萍讲述了她和孔雀的不解之缘：“孔雀舞是我们民间的舞蹈，我从小就习舞，最终在80年代时创造了自己独有的舞蹈，在2012年的时候，做成了舞剧，经过10年的时间重新整合，然后进行巡演。”
杨丽萍接受采访（央广网发魏文青摄）
据悉，新版舞剧《孔雀》于2022年9月开始全国巡演，讲述了一个丰富深刻的故事。在2022版舞剧《孔雀》中，杨丽萍不仅特别演出冬之篇章，还把自己定位为“召集者”，把舞台交给新一代舞者，让更多的年轻舞者担任主演，在舞台上发掘自己的能量，这也是杨丽萍认为2022版不同于2012版舞剧的部分。
“2022版的主题是传承，因为我觉得艺术作品，不应该只是展现一个舞者，最重要的是它代表人类对美、人性、肢体之美的全面阐述，好的舞蹈艺术能够让人发现美，更尊重自然，尊重生命本身。”杨丽萍说。
今年6月，有网友晒出一组2022版舞剧《孔雀》的剧照，其中有一张内容为男舞者穿着一条肉色紧身打底裤，侧躺在女演员怀里，有网友称：“不仔细看还以为全身赤裸。”为此，许多网友的指责谩骂扑面而来，2022版舞剧《孔雀》话题几度冲上热搜，备受讨论。杨丽萍团队随后发布该舞蹈视频的片段，男舞者的身体上原本是有白纱覆盖的。但视频发布后，争议并未停止，不少网友还在社交媒体上发布了旧版《孔雀》的剧照并表示：“还是老版的《孔雀》好，积极健康正能量”。
记者询问杨丽萍，部分网友对2022版的舞剧《孔雀》有一些不理解，对此怎么看？杨丽萍表示，2012版和2022版的《孔雀》，其内核没有变，舞蹈段落也没有变，它们大多都经过历史的考验，以及10年的锤炼，比如雀之灵、雀之恋、孔雀公主，还有此次引发争议的孔雀之死，“它们都非常美好。”杨丽萍说。
绿孔雀文化季上，2022版《孔雀》片段表演（央广网发阮坤瑾摄）
杨丽萍透露，2022版《孔雀》巡演的票房非常好。“我们三次去北京，两次去上海。走进剧场的观众和我们一起互动，我觉得这是灵魂的沟通。”杨丽萍表示，如果观看舞剧，观众会理解主创的诠释和表达，“不单是对孔雀，其实就像对凤凰一样，它是一种理想，是一种美好的人类语言，它所阐述的是生命的意义。”杨丽萍说。
绿孔雀之乡双柏县是2022版《孔雀》的出品方之一，此次回到双柏，杨丽萍推荐了自己喜爱的双柏美食，并对双柏近年来在文化推广方面的工作表示肯定，她认为当地人已经找到了一种适合的形式，将家乡之美展示出来，不光是绿孔雀，当地的民俗、特产、民间舞蹈，如双柏老虎笙、小豹子笙等都展现出一种自我的、美好的元素。“我觉得我作为一个云南人，特别地荣幸能够出任绿孔雀的形象大使，我会一直秉承自己的内心，尊重自然，热爱自然，保护绿孔雀的家园。”杨丽萍说。
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近日有观众晒出杨丽萍舞团最新演出的现场照片，认为舞蹈“阴阳双修”的表演尺度极大，在网络引发争议。类似的争议在杨丽萍7月编排舞剧《春之祭》时就存在，当时也有网友质疑，认为舞台演出的整体效果看起来着实“一言难尽”，有些“尴尬”。
对此，杨丽萍以及她的团队有不同看法，同时也有一些网友也对所谓“尺度极大”不以为然，认为不能把艺术与“色情”混为一谈。
一部艺术作品，有争论并不一定是坏事，甚至可以说是正常的现象。但是，争论的目的是形成共识。从目前的情况来看，争论的焦点在于：
一是如何理解艺术？二是艺术表达的限度在哪里？三是艺术表达要不要考虑观众的感受？
从网友们发表的观点来看，双方各说各的理由，各持各的立场。应当说，对于艺术的欣赏属于仁者见仁，智者见智，但这不代表对艺术的评价是毫无标准，甚至是“任性”的。正确的艺术批评首先要建立在两个维度上，即思想内容和表达形式。
先说思想内容。这是指作品题材、主题或者形象、意蕴所显示出来的社会、政治、道德、哲学、宗教等意识形态观点及其所产生的思想力量。
在谈到一些所谓“大尺度”场面时，杨丽萍解释，男演员饰演的孔雀角色，最终奉献出了全身的羽毛，以此来获得女孔雀的自由，就像我们人出生后一样，身上也是没有任何东西的。也就是说，至少在主创看来，舞蹈的内容是有严肃的思想价值的。
其次是表达形式。它包括作品构成的完美性，形象创造的鲜明性，意蕴表现的深刻性。真正完美的文体，语言、结构、手法都不仅是一种有意味的形式，而且富有张力和弹性，具有充分的表现力。同样，主创也认为，舞蹈所谓的“大尺度”是为表达思想内容而服务的。简单地说，如果舞台效果不够“震撼”，可能就不符合杨丽萍创作时的初衷。
如此看来，恐怕无法断言杨丽萍与网友“谁对谁错”，因为两者的讨论可能不在一个维度。前者考虑的更多是“如何理解艺术”，而后者要问的是“艺术表达的限度”和“观众的感受”。
当一部艺术作品出现争论后，是难以立即作出“定论”的。需要强调的是，艺术批评不是冷冰冰的，它要体现张力和引力。从这个意义上说，不妨把杨丽萍作品的艺术价值到底有多高的问题留给时间——毕竟经得起检验的艺术作品，才有可能成为经典。
但另一方面，又要考虑到舞台上的演出毕竟是面向全体观众的，在探索艺术表达的方式方法时，是不能不考虑观众感受的。因为不是每一位观众都是专业的舞蹈研究者，也不是每个人都具备非常丰富的舞蹈知识。对于这样的情况，杨丽萍及其团队，恐怕也不应该摆出过于“清高”的态度。
因此，演出方或许可以在下次演出前做出一定的提示和介绍，让普通观众自行做出选择。艺术创作需要宽容，普通观众也应该得到尊重，两者之间有矛盾，更需要沟通。
其实，杨丽萍被网友们骂，这已经不是第一次了，她屡次因为编排出来的舞蹈动作尺度过大引发争议。前几次大家骂她也是因为男女演员穿的太少，做的行为太过亲密，呈现出来的视觉效果让人觉得不舒服。
然而杨丽萍被骂了这么多次，依旧我行我素，这回的新舞蹈还加上了“阴阳双修”的部分，男演员穿的更少了，还和女演员在台上做出各种让人面红耳赤的动作。这种艺术之美，真的让人难以欣赏。你们觉得呢？
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